はるのぶろぐ

DIYの記録や、好きな曲の和訳などを載せておきます。

今日、久しぶりにチャーハンを作ってみた。
また作りたい。

昔はよく作ってたし、こだわりも持っていた。
ワンルームマンションのIHとテフロン加工のフライパンで、どこまで作れるか。

前日のお米の残りに卵とガラスープと味の素とごま油を投入し、常温の状態で混ぜる。
で、それを一回アチアチにチンする。

これは田村家に受け継がれたレシピを私が改良した、自信作の調理法だった。

最近私は「京都の人間」として認知されることがほとんどだけれど、7年くらいは神戸に住んでいた。
大学をダブりまくった挙句、フリーターにもバンドマンにも社会人にもなれず、片親で育ててくれた母には本当に迷惑と心配をかけた。

就職してから母に一度、しっかり謝ったことがあった。
大学を卒業できなかったこと、投資してくれたお金を無駄にしたこと。

そのとき母に「お金どうこうは置いといたとして、あんたが『気張ってコツコツ努力する』ことを最後までできひんかったことが悲しかってん」と言われた。
さすがは親、よくわかっている。

私は、気張ってコツコツ努力をしたことがない。
気張ること、コツコツやること、努力すること、それら単体なら得意な方かもしれない。
でも、気張ってコツコツ努力をする、これは本当に苦手だった。

自分は運動神経がない代わりに、体を動かすこと以外はなんだって器用にできた。
要領もよかったけれど、何より自分は物事を好きになるのが上手かった。
それがどれほど恵まれた才能か、子どもの頃からよくわかっていた。

他の人が「努力モード」でしかできない作業を、楽しんでやってきた。

洗濯すら二槽式洗濯機でこだわってやってたし、人間関係も、アルバイトも、仕事も、なんだかんだ楽しんでというか、やりたいようにやってきた。

だからこそなんというか、楽しくないことはやってこなかった。
受験とか就活とか、自分がスキップしてしまった通過儀礼が本当にたくさんある。

ただ、私と同じような人間の地位を守るために言っておくと、努力してないことと頑張ってないことはイコールではない。

人をdisらないであげてください。
努力してなさそうに見えても苦労してる人はいるし、頑張ってる人はいる。

私も楽しくやってはきたけど、口笛吹いてスキップで生きてきたとは思っていない。

アルバイト。
アルバイトに関して、私は胸を張って頑張っていた、気張っていたと言える。

小汚くて比較的安めの、地元チェーンの居酒屋。
やかましい店だった。

ちょっと忙しくなるとみんなカリカリしていて、店員vs店員の口論なんてしょっちゅうだった笑
面白い人がたくさん働いていたし、間違いなく自分の居場所だった。

思い返すと、当時はたくさん傷ついたり、傷つけたり、悩んだり、気張ったり、とにかく色んな喜怒哀楽をあの店で味わってきた。

中でも、印象的だった一夜をご紹介しよう。

私はそのときひどく思い詰めていて、自暴自棄になっていて、仲のいい先輩2人に連絡して、お酒を飲むことにした。
2人ともバイトの先輩かつ軽音部でも先輩だった。

その日のことは不思議なほどよく覚えている。
白いポロシャツと、紺色のスラックスを着て行った。
開口一番、「変な格好やな」「いやオシャレやと思う、体型がオシャレじゃない」などと散々言われた覚えがある笑
そういう粗野な物言いに私は心底憧れていた。

居酒屋に呼びつけたは良いものの、ヤケ酒に慣れていなかった我々は、取り止めのない雑談を小一時間くらいした。

私はアメリカの早撃ちガンマンBob Mundenの話をした。
「あまりに早すぎて2発撃っても銃声が1発ぶんしか聞こえない」と言う私、信じない2人。

じゃあ今からその動画見せろ、2発ぶんの銃声が聞こえたらお前が飲め、と言われた。
終わった、いや始まった。

仕方なく、この賭けの結果になんの影響も及ぼさないBob Mundenの神技をスマホで見せた。
その日の炭火焼鳥りんぐ阪神新在家駅前店は平日の割に繁盛していた。
当時の携帯のスピーカーは今より最大音量が小さかった。
動画の音なんて完全に喧騒にかき消されていた。
「いや、2発やな」
「うん、パパンって」
ひかるさんと八重垣さんは仲良くそう言って、角瓶を私に渡したーーーーーー

ーーーーーー次の記憶は午前3時、意識を取り戻したときオシャレな服はゲロまみれで、私は店の便器を抱えていた。

トイレを出るともう店内の明かりは落とされていて、暗がりで有田店長(通称ありちゃん)が1人で締め作業をしていた。
先輩たちはとっくに帰ったとのこと。
私も追いかけて外に出たが、見つかるはずもなかった。

翌朝起きるとありちゃんからLINEが来ていた。
私らが誰1人お金を払わずに帰ったので、ありちゃんが建て替えたとのこと。

5〜6年働いていたけれど、食い逃げをしたお客さんは見たことがない。
店員がやっているのは、何回も見た。

そんな楽しい居酒屋をやめて私は京都に帰り就職したわけだけれども、先延ばしの鬼である私がバイトをやめた決心をしたは、チャーハンがきっかけだった。

私は心のどこかで「この店でずっと、料理人として生きていくのも悪くないな」と思っていた。
そこそこ安い居酒屋の、ちょっと美味しい料理。

ウチより高級な店もウチより安い店もたくさんあったけど、私はあの店の店員であることにプライドを持っていた。
居酒屋に来るお客さんの目的は、お酒でも料理でもなく、楽しい飲み会なのだと。
どんな一流料理店だろうと、激安定食屋だろうと、ウチより楽しい飲み会を過ごせる店はないと、そう思っていた。

私の2〜3個下にアキラという後輩がいた。
運動部で背が高くて、気怠げで不真面目ぶってる割に、芯を捉えたことを言うやつだった。

ある日アキラが、賄いにチャーハンを作っていた。
チャーハンにこだわる店員は多く、オイスターソースだのバターだの、店の食材をフルに生かしてこだわりを込めていた。
私もその1人だった。

結論として、その日のアキラのチャーハンが美味しすぎて、私はアルバイトを辞めた笑

それは中華料理屋のチャーハンそのものだった。
一体何で味付けをしたのかアキラに聞くと、彼はニヤリと笑って「塩と胡椒だけっすね。素材の味っす」と私に言った。

その言葉を聞いて私は、自分が料理人にはなれないことに気付いてしまった。

常連のお爺ちゃんが、ウチの店長を評して「有田はなんだかんだ、味をわかっとる奴や」と言ってたことを思い出した。

俺は結局、味のわからんやつなんだな、という爽やかな諦めが、そのとき天啓のように頭に浮かんだ。

本当にその日にそのまま、バイトをやめる旨をありちゃんに伝えて、家の解約の書類を書いた記憶がある。
それ以来、ほとんどチャーハンを作ることはなくなった。

で、今日。
久々にチャーハンを作るにあたって、私は当時自分のチャーハンこだわりを全部捨てて、基本の作り方に忠実に作ってみた。

あんまり美味しくなかった。
当時は持ってなかった鉄パンで、当時は入れてなかったタマネギを入れて、焦げてるのに水気の多いTHE実家のチャーハンが出来上がった。

でも、爽やかな味だった。

アレから何年も経って、普通に仕事もして、色んな人とも出会って。

これから自分のチャーハンを考えていこうと思った。
まさかアキラはアキラのチャーハンに敗北したショックで私が実家に帰ったとは気付いてないだろうし、少なくとも私がそのままチャーハン道を歩むことを望んでいたと思う。

ギターを長い間やっていると、「自分には才能がない」というセリフをたまに聞く。
私のギターは誰かにとって、「アキラのチャーハン」だったかもしれない。

でも私も6年くらいこのバンドをやってきて、1つわかった。
才能の有無なんてものは、コツコツ磨いてみないことにはわからないんです。

要領よくできること、人より上達が遅いこと、色々ある。
バンドを組み始めたころ、自分にはギターの才能はあっても、作詞の才能と歌の才能はないと悩んでいた。
自分がコツコツやって身につけたことを、運動神経だけでホイホイやってしまう人も身近に多かった。

でもなんだかんだ長い間やってきて、今となっては実は、自分のギターより自分の歌詞の方が自信を持っている気がする。
才能がある、とすら思っている。

歌に関しても……天才ではなかったけど、見違えるほど上手くなった。
自分の「分」(分相応とかの分)も少しだけ見えてきたけれど、もう6年やってきてしまったので、後戻りできなくなっている笑

才能なんて、そんなもんなんだろうと思う。
自分の才能について本当に分かりはじめた頃には、才能どうこうで引き返せる場所はとっくに超えている。

そこまで自分が辿り着くためには、コツコツやるしかない。
嫌いなことなら仕方ないけど、好きなことなら楽しんで行きたい。

貯金をして車を買おう。
税金のこととか勉強しよう。
お絵描きやってみよう。
楽器を練習しよう。

嫌いなこと、好きなこと、気張ってコツコツ努力しようと思った。

俺はチャーハン作るのが好き。
チャーハンの才能、いつかわかるといいな!



3:41:08あたりから〜

2023年7月16日、京都nanoで開催された「過飽和ドーパミン」。

主催・すももちゃんからのご依頼でライブレポを書いております、171(いないち)というバンドのギター、田村晴信と申します。


いよいよ5バンド目、神々のゴライコーズです。

ガッツこまけん氏のベースリフから始まった1曲目は「ニューマンデー」。
いきなりギター・藤原さんのMCが飛び込んできます。確実に酔っぱらってる笑

かと思えば、激しいフィードバックのディレイ・ギターが破壊的に響いて、酔えば酔うほどライブが良くなる(?)魔法のバンド、神々のゴライコーズが始まりました。

PA・店長のモグラさんも、ボーカルディレイで遊びまくってます。

イントロのライブアレンジを挟んで、2曲目は「IJMF」。
シンプルな16ビートで進むこの曲ですが、ハイハットにダブルストロークを入れてみたり、アクセント移動だったり、酔っ払いとは思えない巧みなハイハットワークが光ります。

「みんなもっと踊ってください、足りないですよろしくお願いします」

実はゴライコーズ、この日の前日に私のバンドのレコ発東京編に出演していただいたんですが、そのときに藤原さんはギターのストラップを切ってました笑

そのまま私は東京でこまけんさんの家にグレ橋さんと一緒に泊めていただいたのですが、グレ橋さんは前日の汗だくライブから服着替えてません笑

「今日はライブ行く前に入ったから」とお風呂にも入りませんでした。

確か朝には入ってました。
翌日カウントになったからでしょうか。

3曲目、(多分)未発表曲です。
こまけん氏のベースが重たいグルーヴをあっちこっち操縦します。
「バカのフィッシュマンズ」の異名を取る(?)理由がこの曲に詰まってますね。
モグラさんもスネアでやりたい放題です笑

緊張感のあるキメから、4曲目は「Just City」。
3:57:39 のテクニカルなドラムフィル! 
ベースも終始アドリブ祭りですが、3:58:27あたりからのジャジーなアドリブは特に素晴らしいです。
ギターソロも凄い!!
ほぼ毎回のようにやってるこの曲ですが、その分みんな即興で遊びまくってます…。

負けじとモグラさんも曲の移り変わりに即呼応してエフェクト祭りですね笑 
もはや4人のセッションです。

5曲目は、未音源化曲(?)「待ってる」。
MCで言われたからにはと、モグラさんのエフェクトワークが炸裂しています。
この映像を見て、彼らの代表曲「Hithiship」と対になる曲が「待ってる」なのかもなぁと思いました。
ファンクのゴライコーズと、ダブのゴライコーズというか……。

6曲目は「下校」。
ノスタルジック・ロックバンドとしてのゴライコーズを強く感じる一曲です。
この日のギターアレンジは特にロック的!!
グレ橋氏の絞り出すようなシャウトと絡み合って、パッション満点のパフォーマンスです。

7曲目は「いつも」。
会場限定ライブ盤でしか音源化されてない曲ですが、次のアルバムのリードトラックとなることでしょう。
旧タイトルは「らりたった(仮)」でしたが、最近のツイートを見てると「いつも」に変わったぽい?

極地まで盛り上がっていく様は圧巻としか言いようがないですね。

なんと!アンコールはないんですね。

残念〜〜〜もっと見たい気持ちですが、と思ったら、主催のすももちゃんからご説明が届きました。

「最近のSuperBackの方向性とかディープファン君の出演が決まったことなどで今回はダンサブルなパーティー寄りのイベントにしようと思い、前回裏方的にお世話になった2人がたまたまDJさんだったので(171のRemixで協力してくれたシオンくんと、去年バーカンの手伝いをしてくれたLady Gaya こと まやこさん)、感謝の意も込めてぜひ表舞台に立って頂こうと転換だけでなくオープニングとラストでも長めのb2bなど披露してもらうことにしました。他のバンドの皆さんにも、DJも出演者としてライブと同じスタンスで尊重してください、DJプレイ中の音出しはしないで、などあらかじめ理解と協力を求めていました。

曲終わりで橋本くんがすぐ「DJ、カモン!」と言ったからです。このあとDJタイムということの意味をとても理解した行動で泣かされました😭」
とのことです。そんなドラマがあったのですね・・・。
当日の熱量が伝わる文章だったので、原文のまま載せてしまいました笑

いや〜〜〜隠すまでもなく、ゴライコーズに関して僕はただのファンなのですが笑
本当に凄いバンドです。

私がゴライコーズを初めて見たのもここ京都nano、第1回過飽和ドーパミンでした。
すももちゃんが繋いでくれた縁なんですね。

グレ橋氏の適当っぽく見えて情熱的なボーカル。
歌詞もめちゃくちゃ好きなんです。
改めてしっかり聞くと、本当にドラムが上手いです。
結成当時はギタボだったはずなんですが…笑
適当っぽく見えてテクニカル、でも終始遊び続けるようなドラム、一級品としか言いようがないです。

僕はこまけん氏のベースが本当に大好きです。
アドリブ祭りのベースラインですが、あくまでもグルーヴのため、バンドのためのベースなんですよね。
テクニックや歌心を、全部グルーヴのコントロールに使ってるというか。
「5弦ベースは使わないんですか?」と聞いたことがあるんですが、「俺が5弦とか使ってたら上手そうすぎる」からゴライコーズのライブには持っていってないらしいです。流石。

そして藤原さんのギター。
唯一オリジナルメンバーではない藤原さんですが、凄まじいギタリストです。
ギターっぽいギターをほとんど弾かないというか……。
音圧は和音や歪みじゃなくディレイで埋めますし、かなりアドリブ祭りなんですけど、ギターソロをメロディで聴かせるようなこともしない。
藤原さんがディレイをぶつ切りして、バンドの音像が急転直下ドライになるあの瞬間。
これぞライブ!と思いますね。
何度聞いても堪りません。

3人がグルーヴのためのアドリブを入れまくって、即興でお互いに呼応して鳥の群れのようにグルーヴを展開させていく感じ。
誰よりひねくれたバンドなんですが本当に、これぞライブ、これぞバンド!と見るたび思います。

バンドマンの皆さん、一緒に頑張りましょう。


2:38:04から〜

2023年7月16日に京都nanoで開催された「過飽和ドーパミン」

171(いないち)というバンドのギター、田村晴信と申します。

主催すももちゃんからのご依頼を受けて、僭越ながらライブレポートを書くことになりました!

4バンド目は「6EYES」です。


凄い、凄いと噂には聞いていたのですが、ちゃんと聞いたのは初めてでした。

1曲目からいきなり曲名が分かりませんでしたが、「みんなって誰 みんなってどこ」という問いかけのリフレインで曲が進行していきます。
かっこいい〜〜〜〜

そのままなだれ込むようにベースリフから2曲目「時代とおれは本格的に関係なくなってきた」。

重たいグルーヴのドラムに、超低域のベースと緊迫感のあるギターが奇妙に乗っかって、歌の緊迫感が加速していきます。

勢いのままに3曲目は「白い鳩」。
一転してシンプルな8ビートですが、コーラスギターのコードワークは80年代ポストパンクなんかを彷彿とさせます。
吐き捨てるようなボーカルの威圧感で、スマートフォン越しに見ていても睨みつけられているような気分です笑

4曲目は「恋におちて」
ここまで気づきませんでしたが、ドラムの方レギュラーグリップなんですね
16ビートにカッティングリフが乗って、ストレートにオルタナな一曲。
ボーカルもシャウトを混ぜてパンキッシュな熱量を感じます。かっこいい………

そのままのテンションで5曲目、「サル以下」。
いや〜〜〜〜かっこいい……。
なんか、かっこいい以外の感想が書けてないんですけど、そのくらいかっこいいです笑

もちろん、ここはゆらゆら帝国を感じるな、とか、アクモンとか54-71とかトリプルファイヤーとかグラムロックとかXTCとか、自分の引き出しの中にあるバンドを色々覗きたくなるんですけど、なんとも原点として何か想像もつかない音楽を好きだったり、ただただ自然体でやってるだけだったり、自分では予想できないな、という感覚があるんですよね。

だからとにかくカッコいい…としか言えませんし、それが全てだと思います。

6曲目、ググったら作曲時?のツイートが出てきました。「おれだけまともだと思って歩いてる」。

でもこの曲の歌詞が一番刺さりました。
「おっさんは知らないおっさんのことが1番嫌い」
ボーカルのツチヤチカらさんのポストによると、"早くライブでやって日本人中年男性が「もうやめてくれ」と叫ぶ姿が見たい"とのことです笑

7曲目もサブスクにはない曲でしょうか。
リフを黙々と繰り返しながら、徐々に盛り上がってくるリズム隊。
この曲だけじゃないですが、本気なのか揶揄なのか本音の吐露なのか分からない歌詞だけに、シンプルながらも底が見えない感覚がします。

7〜80年代ポストパンクっぽいコーラスギターから轟音ロックギターに切り替わって、8曲目は「あたらしいともだち」。
音源ではなんと、鎮座DOPENESS氏が本名の「矢野秀介」名義で参加しています。
音源よりも唸るようなローテンポで、歪んだベースリフと巧みなフロウのメロディ。
超かっこいいです。

野生的なギターソロを交えて進む曲ですが、そのままシームレスに9曲目「発狂したまま生活できてる」が始まります。

バンドのテンションもラストのこの曲で最高潮に達して、客席からも歓声が飛びます。

凄いバンドです、6EYES。
黙々と弾くリズム隊、本能的なギター、思想の壁をぶつけるような曲。

ニューウェーブ、90's、ポストパンク、チル、ミクスチャー、評論家たちの考えた色んなジャンル分けが頭に浮かびますが、自分から出る言葉ではどれもしっくりこない。
唯一無二の音楽性、6EYESというジャンルなんだと思いますし、極めてロックバンド、というビシビシの熱量を感じました。

ライブハウスで見ていたバンドマンたちは、さぞ打ちのめされたことと思います笑

生でライブが見た〜〜〜い!今回の文章、すももちゃんから「未来永劫、このライブ配信の映像をみんなが見てほしいから」とのご依頼で、私が書いているんですが笑

僕はとにかく、ライブCDで、ライブDVDで、レンタルビデオ屋でYouTubeでサブスクで、ライブ映像とライブ音源を漁りに漁って大人になったわけなんですね。

だから、ライブ映像って、残って欲しいんです。本当に。

コロナ時代でバンドマンもライブハウスもお客さんも苦しみに苦しんで、ひとつの形としてライブ配信が注目されたわけですが。

ポストコロナ時代で、ライブ映像というものがどういった立ち位置になっていくのか、僕たちは見届ける世代となるわけです。


楽器メーカー「Roland」の創業者、故:梯 郁太郎(かけはし いくたろう)氏が、「学研 大人の科学」に非常に面白いコラムを執筆されていました。
かいつまんで紹介させていただきます。

当時、梯氏は、元ローランド社の社員らと楽器・映像機器メーカー「ATV株式会社」を設立し代表取締役会長に就任されたりしていました。

そんな中、「楽器メーカーが映像機器を作る」という点についてのお話です。

レコードが発明されるまで、音楽というのは常にライブだったんですと。

レコードの発明によって、音楽が音と映像に分離されて、「ライブ」というレトロニムが生まれたわけで、レコードを知らなかった時代の人類は、音と映像と、2つ合わせて音楽だと思っていたのではないか、と。

映像の伝送技術や、撮影技術が発展した現代、分離されていた音と映像を再びまとめて、元あった音楽の形を少し取り戻す活動は、やはり楽器メーカーの仕事なのだと、そんなコラムでした。
ドキっとする話でしょう?

語りが長くなってしまいましたが、6EYESの配信ライブを見て、この話を思い出しました。

ギラついた眼力、ライブハウスの空気感、スタジオ音源でもライブ音源でもなく、ライブ映像でしか味わえない緊張感が詰まっているように思います。

生でライブが見た~~い、のは当然のことですが、何にせよ広大なインターネットの片隅に、こんな凄まじいバンドの足跡がドシンと残ること、リアルタイムでこんな映像を見れたこと、僕はこの時代に生まれてよかったと感じました。

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